28 Years Later

Cuando se estrenó en 2002, 28 Days Later de Danny Boyle fue aclamada por dar nueva vida al ya agotado género zombie. Por su parte, 28 Years Later lucha por equilibrar la fidelidad a sus predecesoras con la necesidad de abrir su propio camino, entregando un filme de terror intenso aunque no siempre consistente.

La secuela sigue a un grupo de sobrevivientes refugiados en una isla remota que, en viajes ocasionales al continente, descubren inquietantes evoluciones tanto entre los infectados como entre otros humanos. La línea temporal de esta película la distancia de la fórmula de los dos filmes anteriores, acercándose más a un estilo post-apocalíptico convencional.

La primera hora cumple con lo esperado por los fans: un terror tenso y realista, centrado en un padre y su hijo intentando sobrevivir en un entorno hostil. Boyle y el guionista Alex Garland logran infundir al conflicto un sentido real de peligro e imprevisibilidad.

No obstante, en el segundo y tercer acto la película cambia drásticamente de tono, generando un efecto “o lo amas o lo odias”. Para mí, cae más en lo segundo: la historia alterna entre momentos absurdos y sentimentales, recordando más a una película con un sentido más ridículo que a una secuela de 28 Days Later. Aunque filmes como Army of the Dead tienen su propio valor, el encanto de esta saga siempre fue su realismo relativo, y algunos pasajes del acto final traicionan esa esencia.

Tampoco ayuda que la mitología de esta película resulte mucho más genérica dentro del género zombie. Mientras que 28 Days Later introdujo el concepto de “zombis rápidos”, las evoluciones que vemos en esta secuela ya se han visto en otros medios, especialmente en The Last of Us, lo que hace que, narrativamente, la saga de Boyle y Garland pierda parte de su originalidad.

Sin embargo, lo que 28 Years Later carece en innovación narrativa lo compensa ampliamente con su dirección. Desde sus inicios, la franquicia se ha destacado por experimentar formalmente: el uso de miniDV en la primera película definió su estilo distintivo, y la implementación de rigs de iPhone en 28 Years contribuye significativamente a su éxito, otorgándole a la cinta una energía frenética y caótica, reforzada por la edición rápida y a propósito desordenada de Boyle, que contrapone los eventos de la película con imágenes históricas. Entre otros puntos fuertes destacan la banda sonora, siempre un acierto de Boyle desde Trainspotting, la música de Young Fathers, el diseño de sonido y los efectos especiales, que permiten sentir cada flecha que atraviesa a los infectados gracias al trabajo meticuloso de los técnicos.

Finalmente, el reparto brilla en esta entrega. Aaron Taylor-Johnson ofrece su actuación más rica y matizada en años, interpretando a un padre que enseña a su hijo a sobrevivir en un mundo post-apocalíptico. Aunque domina las escenas de acción, son los matices emocionales los que realmente elevan su interpretación y logran que la audiencia se conecte profundamente con la película.

Otro detalle interesante es que esta secuela cuenta con un reparto más numeroso y reconocido que las anteriores, gracias al mayor presupuesto y a la reputación que la franquicia ha construido desde el estreno del original. Ralph Fiennes destaca en un papel secundario, interpretando un personaje diferente a sus roles habituales y aportando sutileza a un papel que un actor menos experimentado habría llevado al exceso. Jodie Comer (Free Guy) logra algo similar, ofreciendo una actuación sutil y fresca a pesar de la construcción algo arquetípica de su personaje. Por otro lado, Jack O’Connell (Sinners) se entrega completamente al rol, con resultados variables. La verdadera sorpresa del elenco es el joven Alfie Williams, que brinda una de las actuaciones más destacadas del año, no solo entre los actores infantiles sino en general. Su evolución y versatilidad a lo largo de la película muestran un nivel de madurez impresionante, más aún considerando que esta es apenas su tercera aparición en pantalla.

La película se perfila como una de las producciones de terror mejor dirigidas y actuadas del año, aunque el guion se arriesga demasiado en el tercer acto, buscando un giro radical que deja de lado lo que hizo especial al original. Si bien es intensa e inquietante, también genera cierta frustración al llegar los créditos.

28 Years Later ya está disponible en los cines.