Return to Silent Hill

Cuando Silent Hill llegó a los cines en 2006, las películas basadas en videojuegos estaban en su peor momento. Uwe Boll estaba causando estragos con títulos como Alone in the Dark y BloodRayne, mientras que adaptaciones como Super Mario Bros., Street Fighter y Final Fantasy: The Spirits Within dejaron el listón muy bajo para los jugadores. Aun así, películas como Lara Croft: Tomb Raider y la primera Resident Evil empezaban a cambiar ligeramente esa tendencia. No eran perfectas, pero al menos marcaban un paso en la dirección correcta.

Para los que buscaban una película que realmente capturara el espíritu de los juegos, y lo hiciera con casi demasiado respeto, estaba Silent Hill de Christophe Gans. A diferencia de muchas adaptaciones de la época, esta película daba la sensación de que su director conocía bien el material original: entendía los temas de la historia, comprendía la mecánica del juego y sabía cómo se sentía estar dentro de ese mundo aterrador.

Tras la desastrosa Silent Hill: Revelation de 2012, Gans regresó a la franquicia veinte años después con Return to Silent Hill. Junto a Sandra Vo-Anh y William Josef Schneider, adapta uno de los survival horror más queridos y aclamados por la crítica: Silent Hill 2. Pero mientras que en 2006 la reverencia al material original era suficiente, hoy las adaptaciones de videojuegos han evolucionado: vivimos en una era donde Fallout y The Last of Us son de los shows más grandes de la televisión, y The Super Mario Bros. Movie puede superar los mil millones de dólares. Considerando esto, si en 2006 Gans demostraba conocer Silent Hill, con Return to Silent Hill queda claro que no sabe cómo debería ser una adaptación de videojuego en 2026.

Desde el inicio, la película resulta involuntariamente ridícula. Conocemos a James Sunderland (Jeremy Irvine) corriendo por un camino ventoso mientras suena una canción horrible. Se nos presenta como un “rebelde”, con el asiento trasero lleno de materiales de arte, una peluca pésima que vuela al viento y, para colmo, fumando marihuana mientras conduce. Casi atropella a Mary Crane (Hannah Emily Anderson) y pronto surge una química forzada entre ellos. Años después, Mary ha muerto y James se ha convertido en un borracho incapaz de superar la pérdida de su amor.

De repente, James recibe una carta de Mary invitándolo a Silent Hill, donde solían vivir juntos. Ignorando los consejos de su terapeuta, se dirige de inmediato a la ciudad, que ya no se parece en nada a lo que recordaba. La ceniza cae sin parar, Angela (también interpretada por Anderson) le advierte que no encontrará a quien busca, y extrañas criaturas vagan por las calles. James recibe la ayuda de Maria (otra vez Anderson), que parece no preocuparse demasiado por el estado de Silent Hill, mientras él intenta encontrar a Mary.

La película intenta ser tanto un thriller macabro como un terror profundo y reflexivo. Fracasa en ambos. Gans y sus co-guionistas intentan actualizar la historia: le dan más relevancia al padre ausente de Mary y profundizan en los elementos de culto de las dos primeras películas, entre otros cambios. Pero Return to Silent Hill también quiere terminar la historia igual que el juego, algo que no encaja con tantas alteraciones narrativas. Para una historia que pretende ser intensa y desgarradora sobre la pérdida, el duelo y la culpa, la película simplemente falla.

Además, la forma en que se cuenta la historia es torpe y vacía; nada aquí tiene peso real. Durante gran parte de la película, James corre por escenarios claramente generados por computadora, huyendo de monstruos CGI y resolviendo un misterio que, por sus recuerdos con Mary, debería resultarle evidente antes de llegar siquiera a la ciudad. Esta historia necesita carga emocional, pero cuando todo a su alrededor se siente artificial, esa intensidad se pierde.

Gans, Vo-Anh y Schneider hacen todo lo posible por recrear el juego con fidelidad, pero para quienes conocen los juegos, Return to Silent Hill se siente más como un intento de “cosplay” de la historia en acción real. La película parece depender de que el público ya conozca la historia del juego para justificar saltarse partes importantes. Los personajes aparecen y desaparecen sin que entendamos su propósito, y las grandes revelaciones se presentan como si fueran conocimiento común. Incluso hay escenas contadas desde la perspectiva en primera persona de James (cuando el juego estaba en tercera persona), un cambio que no aporta nada. El amor de la película por el juego termina siendo un problema conforme avanza la historia.

Tiene mucho sentido que, catorce años después de Silent Hill: Revelation, la forma más lógica de revitalizar la saga de películas fuera adaptar la mejor historia del juego, y hacerlo con el director de la película original. Pero con una dirección torpe, actuaciones pésimas y un mundo que carece de peso (sobre todo porque casi todo parece hecho por computadora), esta no es la manera de llevar Silent Hill 2 al cine. Lo que es una historia de terror psicológico intensa y potente, termina convertida en una adaptación fea y ridícula que deja claro que quizás nunca debimos volver a Silent Hill.