Predator, o Depredador, de 1987 reunió a una banda de mercenarios enviados a una misión de rescate en una selva tropical de América Central. Sin embargo, grande fue su sorpresa cuando se percataron que su mayor número, ni su gran cantidad de artillería, eran rivales para un feroz alienígena que los acechaba entre los árboles. Con esa premisa esta película logró ampliar nuestra imaginación sobre conceptos tan básicos como cazador y presa, pero esta vez todo envuelto en un paquete de ciencia ficción.
La franquicia Predator ha dado varios giros, con algunas ideas interesantes pero más que todo con tropezones. En algún momento hubo una parada en Los Ángeles con Predator 2 de 1990, crossovers con Aliens vs. Predator, una secuela de la primera película con Predators, y otra con The Predator de 2018. Todo un viaje que, como ya dije, con muertos y heridos.
Entonces, luego de muchos años y exploración, siento que ahora la franquicia está intentando recuperar esa esencia más básica que se respalda del terror, la tensión y lo divertido que es ver ese tipo de violencia. Prey, de Dan Trachtenberg, ha marcado el camino correcto. La película tiene una hermosa historia de madurez mezclada con el elemento que hizo grande a la primera película: la caza y la persecución. Después de todo, a veces hay que volver al pasado para recuperar la esencia.
Los primeros minutos de Prey nos saludan con un sencillo mensaje: «hace mucho tiempo un monstruo vino aquí». A partir de ahí, el público es transportado a 1719 dentro de la nación comanche. Una adolescente llamada Naru (Amber Midthunder) anhela ser aceptada como cazadora como su hermano Taabe (Dakota Beavers). Mientras acecha a un ciervo, Naru ve un conjunto de luces en el cielo, y siente que es una señal de que está lista para su Kuhtaamia (rito de iniciación). El problema es que Taabe, su madre Aruka (Michelle Thrush), y los miembros masculinos de la tribu, no creen que Naru esté a la altura.
Sin embargo, como un elemento recurrente dentro de la historia de Prey, las apariencias pueden ser engañosas. Puede que Naru no parezca amenazante al principio, pero es una experta en el rastreo, tiene buen ojo para los detalles y desarrolla constantemente sus habilidades de caza. Mientras que los miembros de su tribu optan por descartan las extrañas huellas en la tierra y los violentamente masacrados animales, Naru considera importante seguir el rastro.
Algo que me queda bastante claro es que la combinación entre la actuación de Midthunder, y la simple -pero bien narrada historia de Patrick Aison y Trachtenberg- hace que te metas de lleno en el viaje del personaje. Prey no proporciona nada de manera sencilla a la protagonista, y es en ese tono que cada «victoria» sea sienta muy gratificante para el espectador.
Por ejemplo, hay un pozo de barro en el que Naru casi se hunde en un momento de la película, y del cual sale haciendo uso de su ingenio. Ese momento se combina con una serie de habilidades que acabarán ayudándola cuando luche contra el Predator. Y lo genial es que no se siente forzado, todo es bastante natural para la historia e incluso me hacen recordar mucho a la película original de 1987.
Ahora, otro detalle importante es que ninguna película ambientada en Predator sería algo sin su antagonista intergaláctico. Bajo esa idea Trachtenberg pone en marcha una entidad que domina el escenario al que salta y que también está aprendiendo a cada paso que da. Lo que me parece genial aquí es observar, asumo yo, al primer Predator en la Tierra y cómo éste va forjando sus propios esquemas sobre dónde y qué es lo más retador.
Por cierto, los peligros no sólo provienen de mundos lejanos, es aquí dónde entran en juego los soldados franceses. La irrupción de ellos funciona en el sentido en que la película juega constantemente con la jerarquía sobre quién o qué es lo más amenazante, dándole así una capa de emoción más a Prey.
Otro detalle a tener en cuenta es que me parece realmente genial que Prey no se haya conformado con el aspecto uno contra uno. Sino que otros temas importantes que refleja la película son los que optan por hablar de los roles de género, de la colonización y de cómo el peligro se presenta en la naturaleza. Que una película de este género, y de una duración aproximada de 1 hora y 40 minutos, pueda darse el tiempo para poner sobre el relieve estos temas, habla acerca de la buena mano que han tenido los escritores y el director para mostrarnos capas más profundas de problemas sociales que siguen siendo un lastre en la actualidad.
Algo que -de todas maneras- debo señalar es el trabajo de fotografía de Jeff Cutter, que capta de forma experta la exuberancia del bosque y hace que te sientas totalmente involucrado en la época. A todo esto, la productora Jhane Myers, miembro de la nación comanche, ayuda a elevar Prey con un delicioso nivel de autenticidad. La mayoría del reparto es nativo americano o de la Primera Nación canadiense, por lo que el sentimiento de unión es mucho más poderoso.
Como ideas finales, no me queda más que alabar las escenas de lucha, las cuales son rápidas, tácticas y brutales, después de todo, así es la naturaleza de la supervivencia. Creo que la perseverancia del espíritu humano es una historia universal que podría inyectarse en cualquier lugar. Si bien me da mucha lástima que no haya sido estrenada en cines, me quedo con la esperanza de que algunas secuelas puedan variar ese formato. Ya que creo que un presupuesto más grande podría haber ayudado mucho más para el trabajo de CGI, que si bien no es malo, si denotan la necesidad de un mayor trabajo. Con todo y todo, Trachtenberg aprovecha plenamente los más de 90 minutos que se le asignan para devolver a la franquicia de Predator a un terreno privilegiado.
Noticias y reviews: Adiós HBO Max, review de Spidersaur y mucho más
¡Disfrútalos y síguenos en nuestras redes sociales!
