Lost Records: Bloom & Rage

Lost Records: Bloom & Rage es una experiencia diseñada con intención. Te anima a tomarte tu tiempo, a valorar los pequeños detalles y a guardar en la memoria instantes que, de otro modo, podrían desvanecerse. Estos momentos giran casi exclusivamente en torno a las cuatro protagonistas: Swann, Autumn, Nora y Kat. Tape One mantiene el foco en ellas, dejando que una trama más amplia se desarrolle en el trasfondo de este primer capítulo.

La historia de Lost Records: Bloom & Rage se desarrolla en dos líneas temporales: el verano de 1995 y el reencuentro de los personajes 27 años después, en 2022. En el 95, Swann es una chica tímida y apasionada por la cultura geek, sin más compañía que su gato. Sabe que se marchará al final del verano y, con la intención de preservar recuerdos de su hogar, decide filmar un documental. Es en este proceso cuando conoce a sus futuras amigas. Haber introducido a los personajes a la vez que el jugador los descubre fue un gran acierto. Observamos cómo la relación entre ellas evoluciona desde el primer encuentro hasta la consolidación de su amistad, la cual no está exenta de momentos difíciles. Desde el inicio, con la llamada de la madre de Swann, la historia se tiñe de cierta nostalgia. De la misma manera, cuando la narrativa se adentra en un tono ligero de terror, lo hace de manera sutil, logrando un equilibrio perfecto entre la inquietud y la tensión, sin llegar nunca al terror absoluto.

La profundidad de cada personaje se revela progresivamente, permitiendo conocer a cuatro protagonistas meticulosamente escritas e interpretadas. En particular, destaca la actuación de Natalie Liconti, cuya interpretación de Kat es magnética. Y aunque cada una de ellas consigue conectar con el jugador, Kat se convirtió en mi favorita. Si bien la mayoría de las escenas presentan a Swann y sus amigas juntas, los momentos más impactantes surgen en los diálogos individuales y los montajes narrativos. Es aquí donde Don’t Nod demuestra su dominio del género, creando una auténtica cápsula del tiempo que transporta al jugador a una época más simple. Estas secuencias destacan sobre el resto, ya sea al interactuar con las amigas de Swann a través de la cámara o al vivir un día acompañado por la increíble banda sonora del juego.

Aunque el misterio resulta cautivador, el verdadero punto fuerte de la historia es la conexión que se establece entre las protagonistas. Con el desenlace de este primer capítulo, es evidente que Tape 2 se beneficiará enormemente de la sólida construcción de personajes establecida en esta primera parte. Es una pena, sin embargo, que la falta de sincronización labial y la rigidez en las animaciones faciales resten impacto a ciertas escenas, en especial en los momentos de mayor carga emocional. Don’t Nod ha recibido críticas similares en el pasado y debería priorizar estos aspectos en futuras actualizaciones.

Quiero dejar algo en claro: la recreación de 1995 es impresionante. Cada escena está repleta de elementos interactivos que transportan al jugador a la Velvet Cove de mediados de los noventa. Desde el característico clic de los botones en los reproductores de cassettes hasta la necesidad de soplar en los cartuchos de videojuegos, cada pequeño detalle contribuye a la autenticidad del ambiente. Del mismo modo, el juego logra capturar con gran precisión la esencia del 2022. Las referencias a la pandemia y el lenguaje propio de la época sitúan la historia en dos momentos bien definidos, lo que probablemente ayudará a que con el tiempo siga sintiéndose fiel a la realidad. A medida que la narrativa alterna entre estas dos épocas, también juega con la perspectiva. El verano de 1995 se presenta en tercera persona, lo que genera una distancia emocional al vivir los acontecimientos desde los recuerdos de la Swann adulta. En cambio, cuando los personajes se reencuentran en un viejo bar, la perspectiva cambia a primera persona, haciendo que la escena se sienta más íntima y tangible, permitiéndonos notar las marcas del tiempo en los rostros de quienes no se han visto en casi treinta años.

Desde el inicio, Lost Records: Bloom & Rage ofrece advertencias opcionales sobre ciertos temas sensibles abordados en el juego. Estas alertas, detalladas en una lista extensa, están principalmente relacionadas con el contexto de 1995. La lista está disponible en línea, aunque, salvo que sea una inquietud personal, es preferible no consultarla para evitar spoilers. En su mayoría, estos temas giran en torno a actitudes y expresiones que han quedado en el pasado con el paso de los años. No obstante, los personajes en 2022 reflexionan constantemente sobre cuánto ha cambiado el mundo, lo que suaviza algunos de los momentos más duros cuando provienen de los protagonistas.

Si bien la historia trata sobre la amistad, Bloom también es, en esencia, una historia queer. En la actualidad, los personajes pueden hablar con libertad sobre su identidad, pero cuando eran adolescentes en su pequeño pueblo, la situación era distinta. Aunque es posible desarrollar un romance con cualquiera de las amigas de Swann, este primer capítulo se enfoca más en esa sensación de anhelo y descubrimiento propio del amor juvenil.

A nivel jugable, Bloom no busca revolucionar el género de aventuras narrativas. La mecánica principal consiste en elegir opciones de diálogo, explorar escenarios en busca de objetos y resolver acertijos sencillos. Sin embargo, sería interesante que la segunda parte incorporara más rompecabezas para aportar mayor variedad a la experiencia. Algunas opciones de diálogo dependen del tiempo o del ángulo en el que Swann esté mirando, lo que fomenta una aproximación más pausada y reflexiva al tomar decisiones. Además, el juego muestra cómo las palabras de Swann influyen en sus relaciones. En ocasiones, es necesario elegir entre una amiga y otra, fortaleciendo un vínculo a expensas de otro. No obstante, el título recuerda que el silencio también es una respuesta válida. Algunas decisiones requieren que Swann tome un momento antes de hablar, mientras que otras la llevan a interrumpir a sus amigas. En más de una ocasión, corté involuntariamente a un personaje y desearía que el juego ofreciera algún tipo de indicación para evitarlo. También hubo momentos en los que el tono de la respuesta elegida no coincidió con lo que esperaba, lo que hizo que lamentara mi elección. Esto se vuelve aún más frustrante debido a la imposibilidad de adelantar el diálogo si decides cargar un punto de control para corregir la decisión.

El juego incentiva el uso de la videocámara de Swann para capturar momentos, ya sea durante una caminata por el bosque o en el garaje de Nora. Muchas escenas clave giran en torno a su deseo de documentar su último verano en Velvet Cove. Para ella, la cámara no es solo una herramienta, sino una extensión de su identidad y de su vínculo con sus amigas. En Tape 1, las «memorias» funcionan tanto como objetivos de la historia como coleccionables. Se pueden visualizar después de grabarlas y escuchar los pensamientos de Swann sobre ciertos instantes. Algunas memorias se completan en una sola escena, pero el sistema brilla especialmente en aquellas que evolucionan con el tiempo. Ya sea siguiendo distintos animales o capturando ángulos únicos de la torre de agua, cada grabación ofrece detalles adicionales. Recomiendo tomarse el tiempo para filmar a las amigas de Swann en momentos importantes. Hay algo especial en revivir conversaciones horas después o en notar cómo han cambiado sus relaciones tras varias horas de juego. En términos mecánicos, el sistema de grabación es sorprendentemente profundo. Es posible reorganizar y sustituir clips dentro de las memorias, permitiendo una edición más artística de cada escena. Aunque no hice mucho uso de esta función, descubrí que los cortes más improvisados tienen su propio encanto.

A pesar de algunos inconvenientes técnicos, la presentación de Bloom sigue siendo destacable. Una iluminación etérea actúa como un filtro nostálgico, acentuando la belleza natural con colores vibrantes. A medida que la historia avanza en el tiempo, la combinación de iluminación natural y la perspectiva en primera persona resalta un realismo estilizado que aporta un diseño visual atemporal. Sin embargo, es desafortunado que ciertos fallos técnicos afecten la inmersión. Los cambios de época generaban una carga excesiva de texturas, con detalles como el bordado de un suéter tardando más de treinta segundos en aparecer por completo. Durante mi experiencia, también noté otros problemas técnicos menores. En ocasiones, los personajes sonaban amortiguados, como si estuvieran bajo el agua; el rendimiento del juego era inestable y, lo más molesto, sufrí varios cierres inesperados. Estos fallos resultaron frustrantes, especialmente al no poder acelerar escenas que acababa de repetir. Espero que estos inconvenientes sean completamente corregidos antes del lanzamiento de la segunda parte.

Aun así, la calidad de la narrativa, la profundidad de los personajes y la atmósfera cuidadosamente construida hacen que, pese a estos problemas, recomiende Lost Records: Bloom & Rage. Existe la posibilidad de que la segunda parte, que llegará en abril, no logre cerrar todas las tramas de manera satisfactoria, pero viendo el nivel narrativo de Bloom, me sorprendería que Rage no esté a la altura. Sin embargo, incluso si no lo estuviera, Swann y sus amigas son personajes que vale la pena conocer.

Esta review fue escrita luego de jugar una copia digital de Lost Records: Bloom & Rage brindada por Don’t Nod para PS5.