Evil Dead Burn

Han pasado más de cuatro décadas desde que Sam Raimi revolucionó el cine de terror con The Evil Dead, una película de bajo presupuesto que terminó convirtiéndose en un fenómeno de culto gracias a su creatividad, su violencia exagerada y un humor negro que rompía con los estándares del género. Desde entonces, la franquicia ha pasado por distintas etapas, pero nunca ha perdido esa esencia irreverente que la convirtió en una de las sagas más queridas por los fanáticos del terror.

La nueva etapa iniciada en 2013 demostró que Evil Dead podía sobrevivir sin Bruce Campbell al frente y sin intentar imitar la trilogía original. Fede Álvarez apostó por un enfoque mucho más oscuro y despiadado, mientras que Lee Cronin llevó la acción a un edificio de departamentos con Evil Dead Rise. Ahora, Sébastien Vaniček toma el relevo con Evil Dead Burn, una película que entiende perfectamente que cada director debe aportar una identidad propia sin traicionar el ADN de la franquicia.

Quizá esa sea la mayor virtud de esta nueva era de Evil Dead. A diferencia de otras sagas que terminan repitiendo la misma fórmula una y otra vez, cada entrega busca sentirse diferente, permitiendo que su director experimente con nuevas ideas visuales, escenarios y personajes. Burn continúa esa filosofía y consigue que la franquicia siga sintiéndose fresca después de tantos años.

La historia gira alrededor de Alice, una mujer que acaba de perder a su esposo Will en un accidente automovilístico. Obligada a reunirse con la familia de su difunto marido, rápidamente descubrimos que la relación entre ellos nunca fue buena. Mientras todos recuerdan a Will como un hombre ejemplar, Alice sabe que detrás de esa fachada existía una persona abusiva y violenta, lo que añade una interesante tensión emocional antes de que el terror sobrenatural haga acto de presencia.

Aunque la película introduce temas como el abuso doméstico, el trauma familiar y las heridas emocionales que pueden heredarse entre generaciones, nunca intenta convertirse en uno de esos dramas psicológicos disfrazados de terror. Estas ideas sirven como contexto para desarrollar a Alice, pero el verdadero protagonista sigue siendo el caos que desatan los Deadites. Y afortunadamente, la película pierde muy poco tiempo antes de desatar el infierno. Apenas la familia llega a la vieja casa donde transcurre gran parte de la historia, las cosas comienzan a salir terriblemente mal. Los sucesos paranormales aparecen con rapidez y el ritmo apenas concede respiros durante buena parte del metraje.

Uno de los mayores aciertos de Burn es recuperar algo que se había perdido en las dos películas anteriores: el sentido del humor. Ni Evil Dead (2013) ni Evil Dead Rise tenían demasiado interés en hacer reír al espectador, apostando casi exclusivamente por la tensión constante. Vaniček, en cambio, entiende que parte del encanto de la obra de Sam Raimi era permitir que el público disfrutara del espectáculo incluso en medio de las escenas más grotescas. Ese humor nunca cae en la parodia ni convierte la película en una comedia. Se trata de pequeños momentos de ironía, humor negro y situaciones absurdas que funcionan como válvulas de escape antes de que llegue la siguiente explosión de sangre. El equilibrio está muy bien medido y hace que la experiencia resulte mucho más entretenida.

Por supuesto, nadie entra a ver una película de Evil Dead esperando moderación. Burn cumple con creces en el apartado del gore, ofreciendo algunas de las escenas más violentas que ha tenido esta nueva etapa de la saga. Desmembramientos, mutilaciones, posesiones demoníacas y litros de sangre aparecen constantemente, siempre acompañados por una creatividad que evita que la violencia se vuelva repetitiva.

Los Deadites siguen siendo igual de perturbadores que siempre. Sus expresiones, movimientos y diálogos mantienen esa mezcla de crueldad y humor macabro que los ha convertido en algunos de los monstruos más icónicos del cine de terror. Cada posesión logra transmitir incomodidad y amenaza, haciendo que nunca sepamos quién será la siguiente víctima.

En el apartado visual es donde Sébastien Vaniček realmente demuestra su talento. La dirección está llena de movimientos de cámara arriesgados, encuadres muy creativos y transiciones inteligentes que recuerdan constantemente al estilo experimental de Sam Raimi sin caer en la simple copia. Hay secuencias que destacan únicamente por cómo están filmadas y que convierten la violencia en un auténtico espectáculo cinematográfico.

La fotografía también merece reconocimiento. El uso de espacios reducidos, iluminación tenue y una cámara que rara vez permanece estática consigue que la casa se sienta como un lugar vivo y completamente hostil. Cada habitación transmite la sensación de que el peligro puede aparecer desde cualquier rincón, aumentando constantemente la tensión.

Y con todo ello, no todo funciona igual de bien. El principal problema de Evil Dead Burn está en su guion, especialmente cuando introduce un objeto heredado por la familia que sirve como motor de la historia. Este MacGuffin resulta innecesario y termina restando parte del misterio que siempre rodeó a los Deadites, quienes tradicionalmente solo existían para sembrar destrucción y sufrimiento sin necesidad de motivaciones adicionales.

También hay momentos donde el ritmo pierde algo de fuerza. Durante el último tercio, la historia comienza a repetirse ligeramente y algunos personajes secundarios apenas reciben desarrollo suficiente antes de convertirse en nuevas víctimas. Exceptuando a Alice, la mayoría del reparto existe principalmente para alimentar la creciente carnicería, algo habitual en la franquicia, pero que aquí se hace un poco más evidente.

Aun con esas debilidades, Alice consigue sostener buena parte de la película. Souheila Yacoub entrega una protagonista convincente y vulnerable, muy distinta al carismático Ash Williams de Bruce Campbell. No intenta convertirse en una heroína invencible; simplemente lucha desesperadamente por sobrevivir, y esa decisión hace que resulte mucho más fácil empatizar con ella.

Al finalizar la película queda claro que Evil Dead Burn es probablemente la entrega más distinta de esta nueva trilogía moderna. No supera el legado de Sam Raimi —algo prácticamente imposible—, pero sí recupera parte del espíritu juguetón de las películas originales sin abandonar la brutalidad que introdujo el remake de 2013. Es una evolución inteligente que demuestra que la franquicia todavía tiene muchas historias por contar.

Evil Dead Burn confirma que entregar cada película a un director diferente está siendo la mejor decisión para el futuro de la saga. Sébastien Vaniček aporta una identidad visual propia, recupera el humor que tantos extrañaban y ofrece una de las experiencias más entretenidas que ha tenido Evil Dead en años. No es una película perfecta y algunas decisiones narrativas le restan fuerza, pero cuando se trata de ofrecer creatividad, sangre y diversión, pocas franquicias de terror siguen mostrando tanta vitalidad como esta.