Probablemente Metal Gear Solid sea una de las sagas más importantes en la industria de los videojuegos. Y eso se debe a muchas razones entre las cuales destacan el gran compromiso que muchos fanáticos guardan con la franquicia creada por el talentoso Hideo Kojima. Compromiso que a su vez ha sido alimentado con una historia fantástica, emocionante y muy conmovedora.
A pesar de haber aparecido por primera vez en 1987 en la consola de sobremesa de Nintendo, NES, entre otras. Fue con Metal Gear Solid que el juego tomó un rumbo totalmente distinto y mucho más ambicioso.
Repasemos los puntos que han logrado convertir a este título en uno de los más recordados de la era de la PSOne, así como, probablemente, el mejor juego lanzado para dicha plataforma.
«A strong man doesn’t need to read his future, he makes his own.»
Una historia sólida
En MGS1 volveremos a tomar el rol del legendario soldado Solid Snake y embarcarnos en una nueva misión para evitar el lanzamiento de armas nucleares que amenazan con dañar el mundo de manera irreversible.
Pero la narrativa no queda solo ahí, ya que el juego también fue una excusa para brindarnos una historia mucho más profunda creando un pasado bastante complejo para nuestro protagonista. En ese background podemos ver como presencias importantes del pasado de Solid Snake «regresan» una vez más para seguir atormentando al experimentado soldado. En ese sentido el ‘fantasma’ de Big Boss sigue siendo una presencia bastante latente que continúa moldando los eventos del juego.
Otro punto importante a tomar en cuenta es la forma en la que la historia se desarrolla, mediante grandes e impresionantes cutscenes que se condimentan con la información que obtenemos del codec. En ese sentido cada conversación que Snake lleva a cabo con sus aliados es bastante importante porque nos permite conocer un poco más acerca de lo que en realidad está sucediendo.
Por otro lado, ese podría llegar a ser también un punto débil, ya que al ser un título que referencia bastante a los dos anteriores, terminas con una cantidad de información bastante grande. En mi caso MGS1 fue el primer juego de la saga que tuve la oportunidad de probar y, por tanto, por muchos momentos podía sentirme bastante perdido cuando citaban los eventos y hechos de los dos primeros títulos.
Pero también hay que tomar en cuenta que a pesar de desconocer muchos detalles, la historia te inducía a sumergirte por completo en ella. Y, de la misma manera, para intentar comprenderla en su totalidad, el juego te incitaba a averiguar por tus propios medios el arco narrativo de los juegos anteriores.
Personajes profundos
Algo que no se puede escatimar en cuanto al trabajo de Kojima Productions, es que no existe personaje plano. Todos poseen muchas dimensiones que denotan personajes bastante complejos con motivaciones y frustraciones.
Y no solo nos referimos a los protagonistas, sino que esto es algo que también se puede ver en los mismos enemigos. Desde la primera pelea con Revolver Ocelot, el cual será tu primera aproximación con uno de los más grandes «villanos» de toda la saga; hasta el ingreso del Cyborg Ninja que te dejará bastante confundido y tratando de reunir todos los fragmentos posibles del pasado.
Psycho Mantis, cuyos poderes probablemente no solo fueron una sorpresa para el protagonista, sino para todos nosotros que no pudimos sentirnos más involucrados en el juego. Del mismo modo, cabe mencionar que la batalla contra Psycho Mantis sea una de las mejores en la historia de los videojuegos.
Sniper Wolf y Vulcan Raven aceptando que no son parte de este mundo y que, en su filosofía, esperan a alguien que finalmente los pueda «liberar». Y, finalmente Liquid Snake, el hermano de Solid cuyos propios fantasmas lo atormentan por considerarse así mismo inferior al supuestamente haber recibido los genes recesivos de Big Boss. Sentimiento que acuñó bastante odio y resentimiento hacia las figuras de «su padre» y «hermano»
Fuertes vínculos
Sin importar que los personajes secundarios sean enemigos o aliados, las relaciones que Snake termina estrechando con ellos son bastante fuertes. Y precisamente ese es el aditamento que termina solidificando este título.
Una de las relaciones más importantes que este título pudo mostrar es sin duda alguna la amistad que nació entre Solid y Hal Emmerich, o mejor conocido como «Otacon». Un vínculo que se fue construyendo de a pocos hasta el punto en que ambos se convirtieron en una especie de soporte y apoyo para cada uno.
A medida que el juego va avanzando vas conociendo mucho más acerca de Otacon y te percatas, que en cierta medida, es alguien totalmente opuesto a Solid, pero que sus diferencias ayudan a complementarse y poder resolver muchas de las situaciones a las que son sometidos.
Por otro lado, también aparece la figura de Meryl Silverburgh, quién adoptará un rol que salta entre la novata y el interés romántico del protagonista y de paso hasta algo de «damisela en peligro», rotulo que se descarta luego de su activa participación en la última parte del juego. Lo curioso de esto es que, según algunas elecciones previas, el juego te permitirá rescatar a Meryl o a Otacon, no a ambos. Y dependiendo de a quién rescates el juego te premiará con un ítem especial luego de los créditos finales.
El caso es que en la historia oficial, ambos personajes sobreviven al incidente en Shadow Moses y en la historia oficial es Meryl con quien terminas escapando de Liquid en una escena de persecución en autos, que probablemente sea una de las mejores realizadas en PSOne.
Metal Gear Rex
«Rex» se encuentra entre los Metal Gear más populares de toda la franquicia, no solo por su impresionante arquitectura, sino por ser el primer modelo en 3D que nos tocó batallar.
Durante todo el transcurso del juego continúas escuchando conversación tras conversación acerca de este «nuevo Metal Gear» y su peligrosidad y amenaza para el mundo. Tu curiosidad es saciada a medias a medida que nos van regalando pequeños cutscenes donde podemos ver ciertas partes de esta maquina bestial, pero no en su totalidad.
Hasta que de repente, toda pizca de preámbulo desaparece y finalmente el Metal Gear Rex aparece ante Snake mostrando toda su ferocidad con sus «gritos» y «alaridos». Recuerdo claramente cuando empezó la lucha pensé «¿y ahora qué hago?». Y precisamente ese es uno de los puntos fuertes de este título, de alguna manera te coloca ante distintas situaciones bastante originales para que busques la mejor manera de salir de ellas.
Si algo tienen en común las batallas contra todos los jefes es su carga emocional, y eso es algo que también se pudo apreciar con Rex y el sacrificio de uno de nuestros aliados. Sin lugar a dudas este se convirtió rápidamente en otro de los momentos épicos de toda la saga.
Vencerlo no era del todo complicado, con la ayuda de nuestro confiable Stinger debíamos disparar los misiles hacia los puntos débiles de Rex, al mismo tiempo que esquivamos su diversidad de ataques. Eso sí, de ser alcanzado por uno de sus ataques teníamos que estar listo para recuperar nuestra vitalidad con las rations.
Asombrosas mecánicas
El apartado técnico es otra de las razones que hacen memorable este título. MGS1 llevó a sus límites la capacidad de la PlayStation1 haciendo gala de gráficos bastante adecuados para su generación, diseños y escenarios muy bien estructurados así como un apartado musical muy bien logrado que hasta ahora forma parte de soundtracks predilectos por los fanáticos.
Si bien es cierto, los juegos de sigilo ya habían estado hacía algún tiempo en el mercado, con MGS la jugabilidad dio un paso hacia adelante al combinarlo con escenarios en 3D muy bien estructurados que nos permitían encontrar más de un camino para llegar hacia nuestra meta. Ello en conjunto con soldados que resguardaban las áreas, cámaras de vigilancia, e inclusive el ruido de nuestras pisadas o nuestras huellas en la nieve, podría representar algo bastante retador y hacer uso de mucha planificación y estrategia.
Existen un gran número de juegos increíbles para la PlayStation1 y, sin lugar a dudas, fue una consola que muchos llegamos a disfrutar bastante y sacarle el máximo provecho posible. Pero si elijo a Metal Gear Solid como el mejor título desarrollado en esa generación es por haber intentado llegar siempre un paso más allá. Con nuevas formas de jugabilidad y presentándonos una historia adulta y lo suficientemente compleja para mantenernos pegados a ella.
Aparte de eso, que a pesar de ser el tercer título de la franquicia, se podría decir que es la gran responsable de toda la saga que hemos gozado hasta ahora. Ya que marcó las pautas por las que Hideo Kojima seguiría expandiendo su universo.
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