Los mejores videojuegos del 2019 no fueron difíciles de encontrar este año, estaban prácticamente en todas partes, en cada mes, lo que llevó a pocas rachas de sequía y más contendientes al juego del año de lo que es normal en la industria. Si 2019 fue el último año completo de la actual generación de dispositivos de Sony y Microsoft, entonces fue un año impresionante, con un montón de lanzamientos que abarcaron tanto a desarrolladores AAA como independientes que superaron las expectativas y ofrecieron algunas de las experiencias más cautivantes de los últimos años.
Mientras que los mejores videojuegos del 2019 podrían ser presentados fácilmente como una lista de juegos famosos, eso no le haría justicia al sector indie. En el 2019, los juegos independientes continuaron demostrando que están a la vanguardia del diseño de videojuegos, con una serie de títulos que son dignos contendientes al máximo galardón.
Incluso en nuestra lista, simplemente no hay suficiente espacio para todos los excelentes títulos lanzados por los desarrolladores más pequeños. El mundo de los videojuegos está cambiando, y ya no se garantiza que las mejores experiencias provengan de los estudios más conocidos. Esto no quiere decir que los mejores videojuegos del 2019 estén compuestos en su totalidad por títulos independientes.
Hubo muy pocas decepciones directas de los mayores lanzamientos del año, salvo quizás Anthem, y muchos de los juegos de los que los consumidores no estaban totalmente seguros acabaron siendo ejemplares. Mientras que Death Stranding es probablemente el mejor ejemplo de la forma en que se maneja elementos de calidad, Fire Emblem Three Houses fue otro título que colmó las expectativas de todo aquel que se atrevió a jugarlo. Increíblemente, el 2019 produjo tantos grandes juegos que esta lista podría ser fácilmente el doble o el triple de larga, pero la hemos reducido a los que consideramos los mejores videojuegos del 2019 para Gamecored.
Resident Evil 2
Luego de haber pasado por tropezones como RE6 y un lento resurgir de la serie a través de ejemplos como Revelations 1 y 2, así como el experimental RE7; creo que ya puedo decir con confianza que el rumbo de Resident Evil ha sido corregido. Considerando que Resident Evil 2 es uno de los mejores videojuegos que he tenido el placer de probar en mi vida, no podría estar más contento con este remake.
La nueva versión toma cada aspecto que hizo bueno al título de 1998 y lo mejora con grandes cantidades de cariño y sobretodo: Respeto. Incluso si nunca hubiera existido un original hace más de 20 años, el nuevo Resident Evil 2 se sostiene así mismo como una excelente muestra del género que la misma saga hizo famoso y también un fuerte contendiente a juego del año, aun si estamos en Enero.
Ya seas un veterano de S.T.A.R.S. o un novato como Leon, si te gustan la acción y sobrevivencia, con su buena dosis de horror, no te lo puedes perder.
Devil May Cry V
No puedo negar que gran parte de la emoción de jugar Devil May Cry 5 viene acompañado de una gran cantidad de nostalgia acumulada por más de 10 años; pero a la vez este detalle no debe ser razón para quitarle méritos. Lo que Capcom ha logrado crear no es solo el regreso triunfal de la serie que llevó a la fama el estilo moderno del género hack and slash, es directamente uno de los mejores títulos de acción de la generación.
Con no uno sino 3 sistema de combate distintos y altamente divertidos, así como una trama atrapante y satisfactoria para cualquier fanático de la saga, me es casi imposible encontrarle puntos débiles o detalles negativos más allá de detalles mínimos como el apartado online, la baja dificultad o detalles a gusto personal. He salido no solo satisfecho, sino muy contento de jugar esta quinta entrega de una saga a la que tanto cariño le tengo.
Devil May Cry 5 es una obra maestra imperdible si te gustan los juegos rápidos de acción desenfrenada que a la vez requieren alta precisión y destreza; pero también es una muestra más de que Capcom ha corregido el rumbo y está nuevamente en la posición de una gran compañía desarrolladora de productos de altísima calidad. Con Megaman, Resident Evil y ahora Devil May Cry de regreso, solo nos queda esperar con ansias lo que este renacido estudio pueda tener entre manos.
Sekiro: Shadows Die Twice
Fue hace una década cuando una exclusiva de PlayStation 3 con el nombre de Demon’s Souls, se lanzó con la mínima fanfarria. Este era un juego del tipo RPG de acción en tercera persona de estilo occidental en donde veríamos caballeros con armadura y dragones escupe fuego. Este lento inicio se convirtió en una espiral que fue atrayendo a una comunidad de fans bastante sedienta y extasiada por más.
La energía que alimentó a los primeros peregrinos de los Souls ofreció un lanzamiento significativamente más fuerte para marcar el nacimiento de Dark Souls, un juego que desde entonces ha construido un imperio que se respalda en streamers de FB, Twitch, YouTube, así como podcasters que emplean mucho de su tiempo en deshilachar cada pista e información que alimenta el lore del universo brindado por FromSoftware, seduciendo así a un público que ahora pone sus adoloridas manos en Sekiro: Shadows Die Twice.
Discutir que Sekiro está ausente de su linaje es prácticamente absurdo. De alguna manera este nuevo título es una combinación de Souls y de algo nuevo que se aleja de lo conocido. En ese sentido, la unión de ambos conceptos nos retan a encontrar diferentes elementos que From Software nos ofrece aquí, probablemente los más experimentados veremos cómo todo va tomando forma hacia algunos aspectos más familiares de los títulos anteriores. Del mismo modo, los no iniciados deberán pagar “el derecho de piso” y cumplir con el mismo reto pero en sus propios términos.
Sekiro: Shadows Die Twice no es para todos, y puede enloquecer a ciertos jugadores con su desafío incesante, pero también quiere que tengas éxito, y recompensa a su audaz público con una satisfactoria historia y un mundo maravilloso por explorar.
Monster Hunter World: Iceborne
Con más de 20 monstruos nuevos, así como una serie de añadidos y modificaciones al combate que lo hacen incluso más divertido de lo que ya era. Monster Hunter World: Iceborne tiene todos los ingredientes, y cada uno en abundancia, para ser sin problemas una secuela independiente, pero agradezco mucho que complemente a un título en el que tantas horas he invertido, volviéndose un ejemplo a seguir para las expansiones de cualquier otro juego de aquí en adelante.
Si nunca has jugado Monster Hunter World y consigues la Master Edition (que incluye el original y Iceborne) prepárate a quedarte pegado por varios días a tu monitor.
Tal como su predecesor, Monster Hunter World: Iceborne ya se ha convertido en uno de mis nuevos favoritos del 2019 y ya sea que nunca hayas salido de cacería o que seas un experto del Nuevo Mundo, no debes dejar pasar la oportunidad de jugarlo.
Death Stranding
Creo que hacer deliveries no es el trabajo más emocionante del mundo. No me sería difícil imaginar a usuarios quejándose de lo repetitivo de esta tarea, a pesar de los interesantes elementos que implica atravesar un páramo en ruinas. Es convincente, pero también puede ser excesivamente tedioso en algunos puntos. La historia es sublime y la narración ha visto una evolución de Kojima, pero que por momentos igual puede llegar a ser algo torpe.
Pero aún así, me quedo con que atravesar este lugar parece algo real. Este futuro sombrío es duro, y reconstruirlo debería parecer también duro. Debería sentirse como un trabajo y una tarea, porque la reconstrucción de un mundo no siempre se trata del glamour del héroe de acción, sino de las acciones de una persona que pone todo el trabajo duro e interminable que se necesita para hacerlo.
Sam está emocionalmente quebrado y distanciado, el mundo lo ha hecho así. Ha hecho que muchos sean así, lo que hace que los pequeños momentos de emoción parezcan más poderosos. Pueden sentirse forzados, sí, pero también pueden ser revelaciones gratificantes. La chispa de la vida que regresa a una persona estéril, es como la chispa que le das a un mundo muerto a través de tu trabajo. Y a través de todo esto, existe esa conexión con BB. Ese poderoso, esperanzador y aplastante vínculo tan parecido al de una verdadera paternidad. No siempre me lo pasé de lo mejor haciendo entregas, y sin embargo he sentido fuertes conexiones con el juego que nunca olvidaré.
Star Wars Jedi: Fallen Order
Star Wars Jedi: Fallen Order cuenta con todo lo necesario para ser un excelente contendiente al premio del mejor del año (aun si su fecha de lanzamiento probablemente lo empuje a la competencia del 2020) Con sus buenos sistemas de combate basados en técnica y precisión, reto para novatos y veteranos, así como un gran sentido de exploración y plataformas; aun sin el nombre Star Wars, sería obligatorio para cualquier amante del género de acción y aventura.
Pero es justamente el amor y respeto por la franquicia en sus aspectos narrativos y jugables lo que eleva aun más el mérito obtenido. Ésta es la mejor entrega de Star Wars en toda la generación actual y pasada de PCs y consolas. Una obra que merece estar al lado de Jedi Knight, Rogue Squadron y los Battlefront originales; pero también representa algo igualmente importante.
Este es un juego que llega luego de una época turbulenta para los videojuegos inspirados por la famosa saga. Una era plagada por debates sobre loot boxes y la viabilidad de experiencias para un jugador. Este es un juego con el que EA le dice a su público “Hemos escuchado sus quejas” y lo obliga a poner su confianza entera en el trabajo de uno de sus estudios sin forzarlos a perseguir cifras o tendencias.
El resultado: Un producto que devuelve a los títulos Star Wars a una posición muy por encima de las temidas “adaptaciones de películas” y los coloca en la lista de compra obligatoria para sus fans. Una posición de confianza ganada y merecida por el esfuerzo de Respawn Entertainment y que espero puedan mantener por muchos años por venir.
The Outer Worlds
Lo que realmente destaca de este juego es la escritura y la profundidad de las conversaciones que tiene. No puedo recordar algún RPG convencional que haya tenido este tipo de profundidad en las conversaciones, y la libertad de llevarlas a diferentes lugares dependiendo de tu estado de ánimo o arquetipo con el que hayas configurado a tu personaje. Una mezcla de humanidad y humor hacen de este mundo algo que desees explorar de manera genuina. Y eso es bueno teniendo en cuenta que la mayor parte del valor de un juego RPG proviene de estos aspectos del juego.
Si hay un gran inconveniente en The Outer Worlds es que tienes que ir a buscar el contenido lateral, misiones de facción y misiones de compañeros si quieres sacar el máximo provecho del juego y experimentar el verdadero sabor del mundo. Se ha puesto mucho aquí con un elenco variado de personajes únicos en este mundo, pero realmente depende de ti buscar. El seguir el camino principal es agradable y satisfactorio, pero hay un montón de cosas interesantes que son muy fáciles de pasar por alto si no estás buscando lo suficiente. Después de todo, una sola pasada no cuenta toda la historia.
The Outer Worlds podría no ser exactamente lo que asumes que será. Es un juego más pequeño, uno que centra su valor en la re-jugabilidad y sus elementos RPG para sacar el máximo provecho de la experiencia. Sin embargo, es un juego bastante denso, en el que hay mucha contenido dosificado en pequeñas áreas. Como dije anteriormente, dependerá de cuánto compromiso y curiosidad que tengas con el título para poder recabar lo más que puedas de él.
Sayonara Wild Hearts
Llega un momento en que un género necesita un renacimiento. Uno de esos géneros eran los runners del tipo arcade, juegos que te hacen ir del punto A al punto B sin parar en absoluto. Desafortunadamente, han habido varios juegos como estos en el espacio de los juegos móviles que han carecido de cualquier tipo de esencia y alma. Incluso podrían muy bien ser vistos como un desesperado intento de efectivo dadas sus obtusas prácticas enfocadas en las microtransacciones, por ejemplo, pagar 4,99 dólares por 5 reintentos.
Debido a esto, he evitado volver a jugar este tipo de género desde hace mucho tiempo, hasta que finalmente me topé con uno diferente a cualquier otra cosa que había jugado en el pasado. Es decir, en primer lugar no me obligó a vaciar mis bolsillos para seguir jugando, y segundo, es una experiencia altamente divertida y gratificante. Me refiero al nuevo título arcade de Simogo con infusión de elementos electro-pop, conocido como Sayonara Wild Hearts.
Desde el principio, Sayonara Wild Hearts prepara el escenario para la vívida aventura por la que tendrás que pasar. Jugarás como una mujer que ha experimentado tristemente la angustia y sufre de depresión. Sin embargo, durante un fatídico sueño, una mariposa de diamantes la lleva a un misterioso y místico universo de cartas del tarot que experimentan graves problemas de equilibrio. Con el desequilibrio causado por malvadas pandillas cada una representada en las cartas del tarot, dependerá de ti traer armonía al universo a través de 23 niveles llenos de memorables vistas y sonidos.
Esta una hermosa obra de arte que necesita no sólo ser tocada sino también escuchada y recordada durante años. Espero que Simogo no le diga “sayonara” a esta gloriosa IP, el mundo necesita una secuela o incluso pagaría feliz por un mayor complemento DLC.
A Plague Tale: Innocence
A Plague Tale: Innocence puede no ser muy conocido y su estudio tampoco es muy famoso, pero el esfuerzo que han puesto en este gran producto no debería pasar desapercibido. Lo único que tengo que reclamarle es su débil final que dejó mucho que desear para mi gusto, en especial luego de la dramática montaña rusa que te hace vivir. Afortunadamente, esto no le resta a las varias horas de diversión y a la gran experiencia interactiva que te brinda en el camino.
Este es un título que durante sus 7 u 8 horas de campaña logró atraparme con su historia y mantenerme entretenido con sus creativos puzzles y sólidos sistemas de juego; así como con la combinación de ambos dentro de un hermoso mundo lleno de vistosos detalles, memorables personajes y aterradores enemigos.
A Plague Tale: Innocence es una compra obligatoria para quienes gusten del género de aventura para un jugador, en especial si buscas una nueva y atrapante historia.
Katana Zero
Katana Zero es uno de esos juegos que te impresiona desde el primer momento en que ingresas en él. El magnífico diseño pixel art está superpuesto a un gameplay interesante y demás desafiante que se diferencia de algunos de los mejores juegos que existen actualmente. Y todo se une con un gran énfasis en su singular estilo e historia que, definitivamente, te atrapará desde el inicio.
No obstante, en eso radica el mayor problema de Katana Zero, ya que la historia a veces se coloca demasiado en el centro, dejando en un segundo plano a sus excelentes mecánicas de juego. Sumando a eso, un tiempo de ejecución más corto de lo esperado, todo se siente como tan solo una probadita de lo que podría llegar a ser, o lo que está por venir, en lugar de una experiencia completa por sí misma.
Ocurriendo en un futuro desconocido, el mundo de Katana Zero se ha visto sacudido por la guerra que ha resultado en una pesadilla distópica de neón, drogas y muerte. Trabajas como un asesino, utilizando tu habilidad inducida por las drogas para predecir el futuro y hacer un mapa de tus misiones antes de ponerte en riesgo de peligro real. Como jugador, este elemento de la historia impacta en el juego al brindarte infinitos reintentos en cada nuevo escenario. ¿Mueres bastante? Entonces, simplemente retrocede al principio y vuelve a intentarlo. ¿Es un enemigo demasiado difícil para ti? Ralentiza el tiempo y elimínalo. Esto es algo que hemos visto en juegos anteriores, pero se mezcla muy bien aquí y, al tener un enganche con la historia, lo hace realmente interesante.
La acción es rápida, fluida y hará que vuelvas por más una y otra vez. Pero esto es solo una pequeña probado de todo lo que podría llegar a ser. La re jugabilidad a través de la historia no se traduce en el título ya que los niveles están diseñados para ejecuciones de un solo estilo, en lugar de dar opciones más abiertas y estratégicas. Con todo, Katana Zero me deja una impresión bastante sólida y con ganas de ver más.
Astral Chain
El matrimonio entre Platinum Games y Nintendo ha sido, sinceramente, una unión hecha en el cielo. No sólo ha permitido a Nintendo tener en sus manos algunos títulos realmente emocionantes y llenos de calidad, sino que esto también le ha brindado a Platinum cierta libertad en su proceso de desarrollo y diseño, algo que solo han podido conseguir con un publisher como Nintendo. Con ese trabajo en conjunto hemos podido ver florecer a Bayonetta, hemos visto materializarse curiosos experimentos como Wonderful 101 y regodearnos de la creatividad con juegos como Madworld.
Por supuesto, todos esperamos con impaciencia el regreso de la bruja de anteojos con Bayonetta 3, pero, mientras tanto, tenemos un título estupendo en nuestras manos. Platinum es un estudio bastante imponente que maneja muchas mecánicas de juego en su repertorio, a manera de recetas. Esto me lleva a pensar que, cuando cocinas y tiras todo lo posible a la olla, puedes tener como resultado algo bastante turbio. Por otra parte, cuando se modera el equilibrio a la perfección, se crea una experiencia verdaderamente memorable e intensamente concentrada. Astral Chain, afortunadamente, está firmemente en esta última categoría.
Tengo que decir que estoy increíblemente complacido con Astral Chain. Tiene la marca correcta de caos y complejidad para sumergirte durante varias horas. Hay mucho que descubrir y explorar, secretos ocultos y toneladas de misiones extra (¿alguien más está ayudando al hada del inodoro?), y honestamente tiene potencial para ser uno de los nominados a Juego de Año.
Ni siquiera tuve la oportunidad de rascar la superficie del modo cooperativo (mi esposa no es muy fan de lo estrepitoso y ágil de las batallas rápidas), pero, como experiencia en solitario, fue fantásticamente gratificante. Si tienes una Nintendo Switch, es posible que desees considerar experimentarlo lo antes posible.
